LE FESTIVAL ART DANTHE DE VANVES : FREDERIC MITTERRAND MINISTRE DE LA CULTURE INAUGURE FINALEMENT SA 14éme EDITION

Comme l’avait annoncé dés Dimanche matin le blog Vanves au quotidien, Frédéric Mitterand ministre de la culture était hier soir au théâtre Le Vanves pour assister  à la nouvelle création d’Anna Halrpin et Anne Collod « parades & changes in expansion ». Il est arrivé discrétement vers 21H accueilli par Bernard Gauducheau, maire, Isabelle Debré, Sénateur, José Alfarroba directeur du théâtre, et s’est tout de suite fondu dans la foule des spectzteurs pour entrer dans la salle. Il a assisté à cette création qui a duré plus d’une heure, réinterprétation in extenso de « Parades & Changes » œuvre majeure créée en 1965 par Anna Halprin qui déploie en une série de « parades »,  actions quotidiennes altérées, corps sonores, voyages d’objets, temporalités distendues et sensorialités multiples. Il est allé salué les artistes dans leurs loges à la fin du spectacle, et s’en reparti tout aussi discrétement, ne souhaitant pas la présence des journalistes, dans ces contacts privilégiés

      

Cette présence est un des résultats de José Alfarroba, directeur du théatre le Vanves et fondateur de ce festival qui a eu l’occasion d’expliquer,  au cabinet du ministre de la culture, ce qu’était ce festival et le travail effectué par le théâtre de Vanves pour accompagner depuis 4 ans, 4 jeunes  compagnies émergentes  qui  ont un ou deux projets de créations, mais aissi le travail effectué avec les écoles. « C’est une reconnaissance ! Le ministre ne se déplace pas souvent en banlieue et dans des petits lieux ; Le fait qu’il soit venu, est une reconnaissance au niveau national de ce que l’on fait ! C’est suite à ce qui est fait dans et autour du festival que le ministre a décidé de venir. Et nous espérons que lui ou un autre viendront pour les 15 ans l’année prochaine » confiait José Alfarroba en ajoutant : « On s’est bagarré pendant prés de 15 ans avec le soutien assez important de la ville. Ce qui n’était pas évident au départ. La danse contemporaine, dans la plupart des cas, est souvent l’enfant pauvre de la plupart des lieux de spectacles. Mais elle est défendue par le ministére, par la DRAC. Et si nous avons été scéne conventionnée, c’est grâce à la danse, qui peut rebuter quelquefois le public. Mais de plus en plus de vanvéens viennent peu à peu. Il y a un public qui aime ce que l’on fait, l’ambiance, le contact avec les artistes qui viennent au bar discuter avec les spectateurs. Beaucoup de gens ont encore peur des artistes en disant qu’ils sont des intellectuels,, inabordables,  ce qui n’est pas le cas. Et ces derniers attendent beaucoup de ces contacts car ce sont des artistes citoyens et engagés »

ARTDANTHE A VANVES : QUELQUES IDEES POUR LES CURIEUX

Les 65 spectacles programmés dans la 14éme édition qui a démarré la semaine dernière  et donnés par 53  compagnies avec 19 créations méritent d’être vu par les passionnés de danse et de théatre. Mais le Blog de Vanves Au Quotidien a demandé à Tristan Barani, chargé de production et assistant de José Alfarroba de guider dans cette programmation les vanvéens  qui ont envie de découvrir ce festival et ce monde de la danse contemporaine comme celui du théatre émergent.  

 

Art Danthé qui a déjà accueillit une compagnie israélienne, Ivana muller avec un spectacle assez décalé  qui fait actuellement  une action artistique avec une quinzaine de personnes dont beaucoup de vanvéens qui ont participé au spectacle « 60 minutes of opportunisme » comme figurant, Claudia Miazzo er Jean Paul Padovani avec « 3 Vento tango » qui ménent, eux aussi un travail aec les seniors de la résidence Danton qui sera restitué en Juin à Panopé. Cette semaine, le fastival accueillle Fanny de Chaillé en résidence à Vanves après « Gonzo Coférence » le 17 Janvier en ouverture, avec sa piéce « Je suis un metteur en scéne Japonais » le 28 Janvier. Une pièce très décalée avec du texte, d’une artiste iconoclaste et emblématique qui est au croisement du théâtre et de la danse (japonaise). Raphaelle Delaunay avec « Ginger Jive »et « Erzulie » le 30 Janvier proposera deux très courtes piéces de 20/25 mm. Elle a été la première danseuse afro de l’opéra de Paris qu’elle a quittée parait il avec perte et fracas, pour aller travailler chez Pina Bausch. Elle travaille maintenant avec sa compagnie notamment sur l’histoire de la « black danse » du XXéme siécle

 

En Février plusieurs rendez vous à signaler avec :

- Fausto Paravidiono et Julien Gosselin  avec « Gênes 01 » le 1^er Février avec leur collectif « Si vous pouviez lécher mon cœur » qui a été en résidence à Vanves l’été dernier.

- Philippe  Quesne avec « l’Effet de Serge » les 3 et 4 Février qui raconte l’histoire d’un homme qui s’ennuie, et qui, pour agayer sa vie, invite ses amis chez lui, pour faire des mini-spectacles ». Philippe Quesne est un artiste plus connu du grand public à l’étranger qu’en France, mais aussi un abonné des grandes salles parisiennes. Ces créations ont toujours un rapport  avec le corps qui lui permet de passer dans différents festivals

- Paulo Mazzarelli et Lino Musella qui viennent du Piccolo Theatro de Milan  avec deux piéces : « Figidiunbruttodio  » le 9 Février qui est une satire sur la corruption dans le milieu audivisuel italien, et « Crack machine » le 9 Février qui revient sur l’affaire Jérome Kerviel, ex-trader

- Raphaël Cottin avec un spectacle de danse plus classique « Le Scapulaire noir » le 11 Février sur de la musique de Purcell. Il avait participé à un événement  où avait été  demandé à une trentaine d’artistes de rendre leur vision de l’univers Pina Bausch

- Thomas Bouvet avec « Phédre » le 13 Février. Une pîéce de Jean Racine vu par une jeune compagnie Del Maira et un jeune assistant de Pascal Remberg qui est le directeur du centre d’art Dramatique de Gennevillliers.

- Guillaume Bailliart qui joue dans les pièces de Fanny de Chaillé et présente le 18 Février,  « Yvonne princesse de Bourgogne » de Witold Gornbrowitcz qui sera joué aussi au théâtre de la Cité Internationale. Une pièce très acessible et assez folle.

 

Et en Mars,à retenir :

-  La compagnie « Etant Donné » qui présente « Absurdus » le 6 Mars, spectacle de danse tout public, sachant qu’elle effectue un travail avec le conservatoire, avec Mathieu Boogaerts qui est un grand musicien.

-  Dans le cadre de « Focus Quebec - Ma Gang Montréal » la compagnie 4 quART présente « la 2éme porte à gauche »  les 14 et 15 Mars, qui est très rock’and roll, avec beaucoup d’effets de lumière et visuel.

- Liz Santoro qui une grande danseuse venant des USA  ayant reçu le Bessie Awards,  présente sa première création « We do our » Best » le 27 Mars

- Christian Rizzo qui est l’un  des chorégraphes le plus important que reçoit Art Danthé, présentera une création « Sakinan Göze Cop batar » le 27 Mars, qui sera un solo pour un danseur turc.

- Marianne Baillot et Antonio Pedro Lopes présenteront le 29 Mars un spectacle de danse décamlée et drôle « Measure it in inches », pour bien montrer que la danse est au croisement des genres. Il reprend un peu les codes des remerciements des artistes pendant les oscars. Il est couplé avec le spectacle de Bertrand Belin dans le cadre de Chorus « Hypernuit » le même jour.

 

Il faut savoir qu’une petite équipe de 5 permanents est mobilisé  pendant 3 à 4 mois et demi pour préparer, accueillir, veiller au bon déroulement de ses 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations mais aussi à l’administration de ce festival, sa régie général, sa direction technique,  l’acceuil et le billeterie, avec une personne en plus lors de la durée du festival pour régler les questions logistiques, des intermittents du spectacle pour monter et démonter les spectacles (3 à 4 techniciens), et une équipe de vacataires qui alternent sur le festival, étudiants souvent vanvéens, pour s’occuper du bar, de l’accueil etc… Parmi ses technicuens, quelques uns reviennent souvent, et travaillent par exemple, pour le théâtre de la Ville, ou ont accompagné des artistes dans leur tournée. Ainsi, le Régisseur de Panopée, spécialiste du son, a accompagné dans ces concerts, Doremus, jeune chanteur auteur compositeur dans la lignée de Renaud. « Comme nous accueillons deux spectacles différents tous les deux jours pendant deux mois, il faut des gens performants qui connaissent le lieu, qui s’investissent, gérent les imprévus et les impondérables, avec les moyens du bord… » indique Tristan Barani

FREDERIC MITTERRAND ANNONCE AU FESTIVAL ART DANTHE DE VANVES : UNE CONSECRATION POUR SES FONDATEURS

Le festival Artdanthé qui a débuté Mardi dernier devrait recevoir la visite de Frédéric Mitterrand pour sa 14éme édition. Notamment pour le spectacle d’Anna Halrpin et Anne Collod « parades & changes in expension » programmé lundi et Mardi au théâtre le Vanves. Et si ce n’est pas le cas, il est fort possible que le ministre de la culture accompagne son homologue du Québec qui sera présent le 14 Mars pour assister à l’une des soirées québécoises montée par « Ma gang de Montréal » avec « la 2éme porte à gauche » (4 quART) ou « Un homme et une femme » avec Dominique Porte et Alain Francoeur ». . Cette présence est un des résultats de José Alfarroba, directeur du théâtre le Vanves et fondateur de ce festival qui a eu l’occasion d’expliquer,  au cabinet du ministre de la culture, ce qu’était ce festival et le travail effectué par le théâtre de Vanves pour accompagner depuis 4 ans, 4 jeunes  compagnies émergentes  qui  ont un ou deux projets de créations, afin d’obtenir plus de soutiens. Une consécration en quelque sorte pour la 14éme édition d’Art Danthé

 

Ce serait un beau signe pour ce festival qui célébrera ses 15 ans en 2013 et qui acueille pour sa 14éme édition, 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations dont une quinzaine de jeunes compagnies résidentes à Vanves avec 7 à 10 créations réalisées et montées dans notre ville. Le Blog de Vanves aura l’occasion de revenir sur la programmation en donnant quelques pistes pour les curieux, les amateurs, les passionnés dans un prochain article. Pour l’instant, le Blog s’est intéressé à sa genése et à son  développement.

 

ART DANTHE, DE LA DANSE AU THEATRE  : LA GENESE

 

« Quand José Alfarroba est arrivé au théâtre Le Vanves à la fin des années 90, il a repris une salle municipale où il n’y avait pas de projet culturel. Il n’y avait pas vraiment de saison culturelle, quelques spectacles parsemés dans l’année. On lui a demandé de faire un projet culturel assez fort, et il a monté sa saison  fort de l’expérience qu’il avait surtout de la musique au théâtre Ruteboeuf de Clichy. Il était un passionné de danse, de théâtre, fan de  Pina Bausch, et un grand spectateur de danse contemporaine » raconte Tristan Barani, assistant du Festival Art Danthé. «  Comme il est difficile  d’amener le public à être curieux sur la danse,  encore que ce n’est pâs toujours vrai, qui  était un peu « la discipline pauvre » du spectacle vivant, il s’est dit pourquoi ne pas se présenter comme un lieu qui peut aider des artistes qui ont besoin d’être diffusé. Il a  créé un festival, avec le concours des fréres Ben Aïm, compagnie de danse avec laquelle il a monté la première édition, sans l’aide des institutions, ainsi que  huit compagnies au maximun, sur une durée plus courte qu’aujourd’hui. Différentes formules ont par la suité, été essayée, avec des spectacles de danses parsemés dans la saison, un petit festival court, puis un peu plus long, un festival en 4 temps dans l’année… »

 

Ce festival a pris progressivement de l’ampleur, José Alfarroba mettant l’artiste au cœur du projet, ce qui permettait au public de se sentir investi, concerné puisqu’il voyait l’importance que cela représente pour un artiste de participer à ce festival. « Grâce notamment à des rencontres avec les artistes, car ils sont engagé dans ce projet, en ayant un sentiment d’appartenance au festival. Du coup, le public le ressent. Tous ceux qui viennent, ont la possibilité de rencontrer ces artistes après le spectacle. Il y a un vrai partage avec le public ». D’année en d’année, de plus en plus de compagnies ont été aidées…avec l’idée de mettre en confrontation un artiste confirmé avec un artiste émergent, grâce aux doubles-soirées (à 19H et 21H), « en leur demandant de jouer le jeu, et à chaque compagnie de communiquer sur le spectacle d’avant ou d’après. Comme nous le faisons avec tous les théâtres parisiens avec lesquels nous travaillons,comme  la Villette, le Centre Pompidou, le théâtre de la Cité, le théâtre de la Bastille, le théâtre de Gennevilliers, Sylvia Montfort, le Théâtre 71 de Malakof, car nous développons beaucoup le travail en réseau ».

 

Le théâtre s’est ajouté à la danse  dans le cadre de ce festival, grâce à l’ouverture de Panopé en 2008. «  Panopé a permis de faire des résidences, puisque cette salle est modulable, permettant un travail de création et de répétition. Nous avons du coup croisé le chemin de la campagnie du D’Ores et Déjà, collectif autour de Sylvain Creusot, qui a été crée par Louis Garel, créateur et metteur en scéne du  « Bal de Brecht » à l’Odéon et qui fait du cinéma… Nous avons accueilli en résidence ce collectif  qui a repris « le Pére tralalére » qu’elle avait créé à Alfortville, ce qui a fait du bien au festival Artdanthé, et qui a été programmé ensuite en ouverture du Festival d’Automne  deux fois de suite, par Alain Crombecque avant son décés, qui considérait Sylvain Creusot comme le prochain « Chéreau ». Une reconnaissance de leur talent et de leur travail. Et ce collectif a donné beaucoup de petits, constitué d’artistes très talentueux qui ont monté plein de piéces et de spectacles à Vanves. Nous l’avons encore dans la programmation de ce festival, grâce à des artistes comme Antoine Seggara, jeune théoricien de ce collectif avec la piéce « l’or bleu », création assez hybride sur l’histoire de l’art ; ou Adrien Béal  qui est un metteur en scéne dont on a accueillit à peu prés toutes les pièces à Vanves, avec la création collective « Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives » avec Arthur Idoual, grand comédien du d’Ores et Déjà, et qui a monté  la pièce « Notre Terreur » qui a tenu pendant deux ans à Paris, dont le théme est la  Révolution et la mort de Robespierre ».

 

« Vanves a aussi accueilli deux pîéces du collectif « In Vitro » l’année dernière avec Eric Charron qui était le Robespierre de « Notre Terreur »…ainsi que Jeanne Candel qui a coordonné le projet « Pina », jeune comédienne et metteur en scéne qui a beaucoup travaillé avec un grand metteur en scéne hongrois (Al Pacino), et a montée à Vanves sa première création « Robert Plankett » dans la salle Panopée, acheté par le théâtre de la Cité pendant un mois, ce qui est une prouesse pour une première création, et maintenant par le théâtre de la Ville. Nous accueillons le 26 Janvier Pierre Miney qui est le plus jeune pensionnaire de la Comédie Française, acteur en vogue qui joue au cinéma notamment dans le dernier Tavernier avec Grégoire Le Prince Ringuet,  et présente une création « Si prés de Ceuta » qui parle des guerres de frontières aux portes de l’Europe et du Maghreb… »  indique Tristan Barani

 

Toute cette émergence autour du Théâtre depuis 3 à 4 ans dans et hors festival Art Danthé, a permis au théâtre le Vanves,  d’avoir une visibilité au niveau du public francilien, des institutions qui aident et soutiennent le théâtre en France, beaucoup plus rapide que pour la danse…permettant ainsi à ce festival de se développer tout au long de ces 14 ans.  « Toutes ces créations et leurs succés sont liés au fait qu’il y a une véritable exigence de José Alfarrroba avec lui-même, avec l’équipe, une vraie responsabilité par rapport au projet, ce qui n’est pas toujours facile de faire valoir ses passions et d’y amener le public ». Du coup,  les grandes salles parisiennes viennent à Vanves pour faire leur marché : « Beaucoup de professsionels viennent au théâtre de Vanves pour regarder ce qui se fait, et prendre évetuuellement un spectacle pour leur prochaine saison, ou proposer à un jeune atiste de monter chez eux leur prochaine création, avec des  moyens de productions que nous n’avons pas à Vanves où on ne peut pas réellement produire de spectacles »

 

A SUIVRE….