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  • ARTDANTHE DEMARRE SA 17éme EDITION A VANVES ET LA DERNIERE FOIS POUR JOSE ALFARROBA

    « Pour ma dernière édition, j’ai voulu partager avec vous, tout ce que je soutiens et défends : Jeunes chorégraphes, et artistes confirmés, créations, temps forts et cartes blanches, pièce  de répertoire, formes « transgenres », artistes du monde entier etc… » écrit José Alfarroba directeur du festival Artdanthé qui en est à sa 17éme édition (23 Janvier-4 Avril 2015)  avec 54 spectacles, 20 créations donnés par plus d’une cinquantaine de compagnies, inaugurée ce soir au théâtre Le Vanves, alors que son fondateur est sur le point de partir à la retraite. Tout en restant fidèle à l’idée originelle : « Proposer un événement incontournable autour de la « danse théâtre » et d’offrir aux jeunes chorégraphes un espace de création, de questionnement, d’échanges. Encore aujourd’hui, le festival leur permet de faire leurs premiers pas et leur offre une maison, une scène, un accompagnement dans la durée ».

    Il rappelle que beaucoup de chorégraphes aujourd’hui y ont fait leurs premiers pas et pris leur envol, que ce festival réserve depuis toujours une large place à la création, s’engage auprès de jeunes compagnies pour la création de leur premier projets et  propose des reprises de pièces créées dans l’année qui ont été peu vues. « A travers un foisonnement de propositions chorégraphiques, y sont programmés des projets singuliers, inclassables, innovants qui questionnent la société, ses mœurs, ses évolutions. La programmation témoigne de la parole politique exprimée avec force dont les artistes sont porteurs, de leur conviction et de leur radicalité » explique t-il en ajoutant : « Mon insatiable désir de découverte, de transmission et de partage me conduit à maintenir mon objectif, sans jamais céder aux pressions, ni à la censure, avec une conviction et une ténacité inébranlable ».

    Il indique que ce 17éme festival présentera des artistes venus de différents pays comme l’Allemagne  (avec Fabien Prioville, ancien danseur de Pina Bausch), l’Australie (avec Luke George), les  Etats Unis avec (Trajal Harrel et Faye Dricol), le. Brésil avec Gustavo Ciriaco, Volmir et La Cia Brasileira de Teatrol, le Portugal avec Nuno Lucas qui présenera une création «  I could write A Song », Ana Rita Toedoro  « qui pensent la danse comme une expérience organique et personnelle » avec « Assombro » le 31 Janvier et « Fantôme Méchant » le 2 Fev,  Mariene Monteiro Freitas qui proposera « De marlim ecarne – As estatuas também sefrem »  chorégraphie en référence au film d’Alain Resnais et Chris Marker « les statues meurent aussi » (4 Avril). Il y a bien sûr le Québec : Marie Béland avec « Behind » et « Between » le 7 mars, Nicolas Cantin avec « Grand singe » et « Klumzy » (le 3 Mars), Dana Michel avec « Yellow Towel » (le 28 Fev) qui « témoignent de l’intense créativité de la scéne québecoise, chacun avec des univers singuliers ». Et la Belgique avec de nombreux artistes :  Jan Fabre et Jan Lauwers « enfants terribles de la scéne flamande » qui présenteront ce solo conçu pour l’interprête Cédric Harron « Attends, attends, attends…(pour mon père) » (23-24 Janvier), Maarten Seghers et Dahlbonnema de la Need compagny, Clément Thirion, Salvatore Calcagno musicien de formation et fou d’images qui « conçoit ses spectacles comme des partitions visuelles »  avec « le garçon de la piscine » (10/14 Mars), David Strosberg…. Mais aussi des collaborations avec d’autres lieux de diffusion et de recherche : Le Théâtre des Tanneurs (Focus) avec Armel Roussel qui donnera sa version quasi sadienne « Ondine (démontée )» de Jean Giraudoux (17/21 Mars),  le théâtre de Gennevilliers, le centre Wallonie-Bruxelles-Paris. …Mais aussi le collectif « colette » issu de l’école des éléves-comédiens de la Comédie Française qui ont adapté au théâtre le scénario de « Pauline à la plage » (2 Avril)

    Le duo d’auteurs-interprêtes Boris Charmatz et Dimitri Chamblas redonneront leur duo historique « A Bras le corps » revisité 20 ans après (3 Mars) avec un solo de Maguy Marin avec « Singspiele » magnifié par David Mambouch et Bejamin Lebreton (30 Mars). Deux univers seront à découvrir «, intimes et délicat » de Mohamed El Khatib avec « Finir en Beauté » 19 Mars) où « il raconte la maladie et la mort de sa mère, son deuil et sa culpablité, son double héritage culturel entre la France et le Maroc », Musical et loufoque de Jeanne Candel  avec « le gout des autres et autres chansons » (26 Février). De son côté, Vincent Thomas proposera une réflexion sur son parcours et son identité d’artiste avec « sus à la Bibliothéque », « Les protagonistes » et « Médial décor »’ le 7 Mars. Avec « Notre danse » (Le 2 Février), Mylène Benoit s’interrogera sur la « danse comme geste essentiel ». Gaëlle Bourge avec « A mon seul désir » (le 6 Fev) s’interrogera « sur le regard que l’on porte sur la chasteté à travers le double motif de la représentation d’une vie et d’une licorne, cet animal mythique que Dali qualifiait de « complexe aigu phallique ». Enfin, le collectif « Traffik » a conçu un parcours qui se déploiera sous forme d’installation dans l’espace « La Galerie » jusqu ‘au 13 Février avec d’une part des photographies issues des reportages d’informations, et d’autre part, le phénoméne des « selfies » et de l’autoérotisme des réseaux sociaux, vers la surface des murs  figé à l’aide d’azulejo au sein d’un espace « passage »

  • LE FESTIVAL ART DANTHE A VANVES ESSAIME A L’ETRANGER (MONTREAL ET TILBURG )

    Le Blog de Vanves Au Quotidien termine sa série d’articles sur la 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueillera 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations, en abordant ses partenariats avec d’autres lieux culturels à l’étranger, notamment Montréal (Canda) ert Tilburg (Pays Bas).

     

    « L’événement majeur depuis la création du Festival remonte à 2004 lorsque José Alfaroba a accueillit pour la première fois la compagnie Daniel Léveillé, chorégraphe et pédagogue assez important à Québec et Montréal qui a donné naissance à beaucoup de petites compagnies et occupe une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporaine. Il s’est investi activement dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes  contribuant ainsu à la pérénnité du riche milieu chorégraphque montréalais.  Il a présenté beaucoup de ses pièces au théâtre Le Vanves. Son spectacle « la pudeur des icebergs »  programmé le 9 Mars 2012  est un traitement sur le corps et le nu, très scructurale,  complétement dépouillé de tout aspect sexuel » indique Tristan Barani,  assistant du festival.  

    Ainsi  José Alfarroba a donné carte blanche à Marie André Gougeon qui est une productrice de Montréal pour ce focus sur Québec, soutenu par le centre culturel canadien et la délégation du Québec à Paris qui investissent  beaucoup pour diffuser la culture québécoise en France. « Ils connaissent bien le travail effectué dans le festival, et l’attachement de José Alfarroba pour le Québec et sa culture qui l’améne à se rendre beaucoup là bas pour aller voir ses spectacles. Nous accueillerons 10 compagnies pour ce focus et beaucoup d’artistes. D’ailleurs ces échanges ont permis la naissance d’un petit festival Artdanthé à Montréal dont la première édition s’est déroulée du 2 au 20 Novembre 2011. Un jumelage est ainsi fait avec le théâtre de la Chapelle de Montréal, très similaire à celui de Vanves, dans la périphérie proche de Montréal, très repéré au niveau des institutions et du milieu artistique. Son nom est même « scéne contemporaine de la chapelle » indique t-il  

     

    Mais ce n’est pas tout, car le Théâtre Le Vanves a entamé depuis 5 ans, un partenariat culturel avec les Pays Bas et le Theater De Nwe Vorst de Tilburg à la suite d’une rencontre avec la compagnie T.R.A.S.SH. et Line Rousseau.   « Nous avons fait un focus à chaque fois sur les compagnies néerlendaises venant de Tilburg  (TRASH, André Gingras, Zerno Schuitemaker, Ulrika  Kinn Swensson & Koen de Preter, les vidéastes Léonard & Joeren, la plasticienne Elle Rijk, la Compagnie United-C qui présentera le 31 Mars prochain  « Two Times Soft »..) ». Valérie Vignaud s’est rendu à Tilburg en Octobre 2010, invitée par la Région Brabant,  pour organiser une conférence pour 80 professionnels de tous les pays Bas et des journalistes, et présenter deux projets soutenus par ArtDanthé.

    Ainsi, tous ces échanges se sont développés d’une manière informelle,  comme c’est le cas la plupart du temps, « grâce à la  la volonté de ses directeurs de théâtre qui se déménent sans moyens pour créer des liens et du sens, diffuser des artistes, échanger sur les techniques de communication, les différentes façons de yravailler avec le public pour le sensibiliser au niveau local. Et il ne faut pas croire ! Ils se déplacent pour voir des choses très radicales, très contemporaines, pour découvrir des artistes qu’ils ne connaissent pas » racontent Valérie Vignaud et Tristan Barani. « Au Pays Bas, les salles sont aussi des lieux de vie, avec carrément une bibilothéque, une librairie liée au théâtre » a constaté Valérie Vignaud qui explique que  « ces échanges avec Tilburg ont porté leurs fruits malgré les coupes séches  - Le Theâtre de Tilburg a perdu 60 à 70% de son budget - dans ce pays, qui se poursuivent et devraient se traduire par un festival Artdanthé là bas, comme au Canada, ce qui permettra de créer un lien fort »