HAUTS DE SCENES CHANSONS : LES 10 ANS D’UN CHŒUR A VANVES QUI RASSEMBLE DES PASSIONNES

L’association Hauts de Scéne Chansons célébrera ses 10 ans à la salle « La Palestre » samedi prochain avec un concert « hommage à Allain Leprest » avec Juliette Quinten, Marianne de Malakoff, Janick Bouchoucha en première parie et un concert de Yann Denis en seconde partie. Cette soirée sera précédée dans l’après midi à 14H d’une rencontre  Chorales avec 4 invités : LesMéli Mélo (à 14H), Ch’Antony (14H45), Hauts de Scénes classique  (15H300), Chœur à Prendre (16H30), Hauts de Scénes chansons (17H) et Madrikali (17H30) qui est un chœur de femmes interprêtant un répertoire de polyphonies géorgiennes

 

L’origine de cette association remonte aux « soirées cabaret » organisé par le Comité des Fêtes dont faisait partie François Charfe, avant 2001. Comme l’alternance a amenée une nouvelle équipe à la tête de la mairie qui a dissout ce Comité des Fêtes, François Charfe a recréé une association avec Hervé Bacquet et Françoise Hervé le 7 Février 2002 : Hauts de Scénes Chansons dont l’objectif était d’organiser des soirées. « Créer une chorale est venu très vite, à la suite de la fête de la musique du 21 Juin 2002 où nous avions fait chanter les gens. Certains nous ont fait part de leur envie de chanter ensemble, d’autant plus que nous avions continué à l’école Gambetta. Ainsi un chœur a été crée en Septembre 2002, avec un chef de chœur professionnel (Myriam Ruggieri) qui a transformé le chœur qui chantait à l’unission en une véritable chorale avec 4 pupitres, ténors, basses, alti, sopranos  » raconte il

 

De 30, cette chorale est passé à 85 membres en peu de temps, maintenant à 65, avec des répétitions tous les mercredis à l’école Gambetta de 18H45 à 22H30, la plupart venant « pour le plaisir de chanter, de se retrouver, et de retrouver de l’énérgie ! C’est mieux que des médicaments  » témoignent plusieurs de ses membres. Ils ont commencé à faire des représentations à l’école Gambetta, à Panopée, pour les fêtes de la musique, le forum des associations, participé à des commémorations, animé des « soirées chansons » au tabac de la gare pendant 5  ou 6 ans et un atelier « chorale » au LEP Dardenne auquel la nouvelle proviseur n’a pas donnée suite. Elle a participé au rassemblement de chorales « voix sur berges » sur les quais du canal Saint Martin, avec 120 chorales, soit 3000 choristes, et chanté dans le grand amphi de la Sorbonne à l’occasion de l’opération « l’heure culturelle ». Enfin, elle organise 2 week-ends « chorale » tous les ans en Octobre et en Avril.

 

Elle a été dirigé par 4 chefs de chœur dont l’actuelle est Sophie Bilong et a même suscité un mariage entre deux de ses membres durant ses 10 ans. Ses membres ont encore plein d’idées en tête pour faire vivre cette chorale : Elle vient de créé une chorale classique « Hauts de Scénes classiques » composée de 15 persones qui se réunit tous les mardis sous la direction de Jean Pierre Bosselu. . Elle cherche à mettre en place une rencontre des chorales de GPSO en créant un véritable festival.  

FESTIVAL ARTDANTHE A VANVES : CARTE BLANCHE AUX CANADIENS QUI INVITENT A UN TREPIDANT PERIPLE CHOREGRAPHIQUE

La 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueille 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations entre le 17 Janvier et le 31 Mars 2012,  donne carte blanche à Marie Andrée Gougeon dans le cadre de son focus sur le Québec avec « Ma Gang Montréal ». « Marie Andrée Gougeon a été un acteur important pour la pérénnité de nos échanges. Elle m’a ouvert les portes de la danse, du théâtre québecois et a favorisé l’ancrage d’Artdanthé à Montréal » explique José Alfarriba, directeur du Théâtre Le Vanves  

 

« La présence des canadiens au festival  remonte à 2004 lorsque José Alfaroba a accueillit pour la première fois la compagnie Daniel Léveillé, chorégraphe et pédagogue assez important à Québec et Montréal qui a donné naissance à beaucoup de petites compagnies et occupe une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporaine. Il s’est investi activement dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes  contribuant ainsu à la pérénnité du riche milieu chorégraphque montréalais.  Il a présenté beaucoup de ses pièces au théâtre Le Vanves » explique, Tristan Barani,  assistant du festival.  Ainsi ce festival vanvéens a donné carte blanche tant à Daniel Léveillé que Marie Andrée Gougeon « pour offrir au public français un regard sur des signatures qui marquent la scéne actuelle québecoise » ajoute t-il.

 

« L’ensemble des spectacles choisis et proposés avance l’dée que les créateurs québécois, décomplexés, anordent la scéne avec simplicité, sans chercher à être dans la représentation. Malgré la singularité des langages et des univers qui les caractérisent, ces pièces possédent toutes ce côté brut et fragile des créations construites dans l’urgence, souvent à partir de presque rien. Et elles en ont la force. Parfois, aussi, la radicalité. Loin des copies conformes et des produts dérivés, elles creusent le sillon des remises en question et de l’expérimentation, redessinant les contours d’une identité artistiquie forte. Elles sont le résultat de paris risqués et méritent d’être partagées » préviennent ces responsables dans le dosssier de presse du festival Art Danthé.

 

Dix œuvres avec une trentaine d’artistes ont été inscrites dans ce focus qui invitent à « un trépidant périple à travers les paysages chorégraphiques montréalais  à s’offrir avec ou sans escales » Tristan Barani interrogé par le Blog de Vanves Au Quotidien sur les spectaclers à voir ou à découvrir les néophytes vanvéens , invitait à découvrir le spectacle  de Daniel Léveilé « la pudeur des icebergs »  programmé le 9 Mars 2012 au Théâtre Le Vanves à 21H « qui est un traitement sur le corps et le nu, très scructurale,  complétement dépouillé de tout aspect sexuel ». C’est l’une des œuvres repéres dans le parcours de ce chorégraphe et pégagogue reconnu internationalement qui « tient une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporane. En 30 ans de pratique, il a créé un substantiel corpus d’œuvres interprêtées par des danseurs de talent ayant contrbué au développement de cet art vivant. De plus,il s’est investi dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes contribuant ainsi à la pérénnité du riche milieu chorégaphique montréalais ». Il ouvrira ainsi « Ma Gange de Montréal » avec  le  même jour à 19H30 à Panopée, Marie Béland présente une chorégraphie « Behind : une danse dont vous êtes le héros ».

 

D’autres spectacles sont programmés :

14/15 Mars  à 19H30 à Panopée : «  4 quArt » de la compagnie la 2iéme porte à gauche » qui essaie de rendre la danse « appétissante » en produisant des événements de danse visant à rejoindre autant un public averti que néophyte. « Un spectacle  très rock’and roll, avec beaucoup d’effets de lumière et visuel » que recommande Tristan Barani aux néophytes vanvéens.  Et à 21H30 au Théâtre le Vanves : « Un homme et une femme » de la Compagnie Systéme D, crée et interprêtée par  Dominique Porte & Alain Francoeur. « Cette œuvre contemporaine apparait come une métaphore des rapports humains acuels, où le désir de rencontre de l’autre alimente la peur de perdre sa propre identité ».

20/21 Mars à 19H30 à Panpée : « Derriére le rideau, il fait peut être un peu froid » de la Compagnie 14lieux  concue par le compositeur-performeur-batteur Martin Messier et la chorégraphe-interpréte Anne Thiéraud, qui est un petit bijou de précision et d’inventivité qui abolit la distance entre la salle et la scéne, et exalte le lien entre son et mouvement. Cette courte piéce est présenté  avec « Hit and Fall », duo interprèté par  Caroline Laurin Beaucage & Martin Messier qui se lancent à corps perdus dans un ardent échange autour d’une batterie : « Un combat sans merci entre la chair et le son ».  Et à 21H30 au Théâtre Le Vanves : « Tout se péte la gueule, chérie » de Frédéric Gravel interprété par le groupe d’ArtGrave, qui s’attaque au désarroi masculin, celui du « mâe américain contemporain , qu’il soit sorti d’une banlieue beige, d’un rand de campagne ou d’un film de western. Une histoire de gars désemparés dans l’ordinaire masculin américain.  

24 Mars à 19H30 au théâtre le Vanves : « Rouge » de et interprêté par Julie André T qui est un tableau monocorde excessif, en perpétuelle mutation. « Rouge prend forme à travers un délire d’accumulation d’objets et d’actions pour créer un paysage sonore et visuel en constante transformation ». Et à 21H à Panopée : « Belle manière » de Nicolas Cantin et « Not Waterproof » de et avec Julie Andrée T.

LE FESTIVAL ART DANTHE A VANVES ESSAIME A L’ETRANGER (MONTREAL ET TILBURG )

Le Blog de Vanves Au Quotidien termine sa série d’articles sur la 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueillera 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations, en abordant ses partenariats avec d’autres lieux culturels à l’étranger, notamment Montréal (Canda) ert Tilburg (Pays Bas).

 

« L’événement majeur depuis la création du Festival remonte à 2004 lorsque José Alfaroba a accueillit pour la première fois la compagnie Daniel Léveillé, chorégraphe et pédagogue assez important à Québec et Montréal qui a donné naissance à beaucoup de petites compagnies et occupe une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporaine. Il s’est investi activement dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes  contribuant ainsu à la pérénnité du riche milieu chorégraphque montréalais.  Il a présenté beaucoup de ses pièces au théâtre Le Vanves. Son spectacle « la pudeur des icebergs »  programmé le 9 Mars 2012  est un traitement sur le corps et le nu, très scructurale,  complétement dépouillé de tout aspect sexuel » indique Tristan Barani,  assistant du festival.  

Ainsi  José Alfarroba a donné carte blanche à Marie André Gougeon qui est une productrice de Montréal pour ce focus sur Québec, soutenu par le centre culturel canadien et la délégation du Québec à Paris qui investissent  beaucoup pour diffuser la culture québécoise en France. « Ils connaissent bien le travail effectué dans le festival, et l’attachement de José Alfarroba pour le Québec et sa culture qui l’améne à se rendre beaucoup là bas pour aller voir ses spectacles. Nous accueillerons 10 compagnies pour ce focus et beaucoup d’artistes. D’ailleurs ces échanges ont permis la naissance d’un petit festival Artdanthé à Montréal dont la première édition s’est déroulée du 2 au 20 Novembre 2011. Un jumelage est ainsi fait avec le théâtre de la Chapelle de Montréal, très similaire à celui de Vanves, dans la périphérie proche de Montréal, très repéré au niveau des institutions et du milieu artistique. Son nom est même « scéne contemporaine de la chapelle » indique t-il  

 

Mais ce n’est pas tout, car le Théâtre Le Vanves a entamé depuis 5 ans, un partenariat culturel avec les Pays Bas et le Theater De Nwe Vorst de Tilburg à la suite d’une rencontre avec la compagnie T.R.A.S.SH. et Line Rousseau.   « Nous avons fait un focus à chaque fois sur les compagnies néerlendaises venant de Tilburg  (TRASH, André Gingras, Zerno Schuitemaker, Ulrika  Kinn Swensson & Koen de Preter, les vidéastes Léonard & Joeren, la plasticienne Elle Rijk, la Compagnie United-C qui présentera le 31 Mars prochain  « Two Times Soft »..) ». Valérie Vignaud s’est rendu à Tilburg en Octobre 2010, invitée par la Région Brabant,  pour organiser une conférence pour 80 professionnels de tous les pays Bas et des journalistes, et présenter deux projets soutenus par ArtDanthé.

Ainsi, tous ces échanges se sont développés d’une manière informelle,  comme c’est le cas la plupart du temps, « grâce à la  la volonté de ses directeurs de théâtre qui se déménent sans moyens pour créer des liens et du sens, diffuser des artistes, échanger sur les techniques de communication, les différentes façons de yravailler avec le public pour le sensibiliser au niveau local. Et il ne faut pas croire ! Ils se déplacent pour voir des choses très radicales, très contemporaines, pour découvrir des artistes qu’ils ne connaissent pas » racontent Valérie Vignaud et Tristan Barani. « Au Pays Bas, les salles sont aussi des lieux de vie, avec carrément une bibilothéque, une librairie liée au théâtre » a constaté Valérie Vignaud qui explique que  « ces échanges avec Tilburg ont porté leurs fruits malgré les coupes séches  - Le Theâtre de Tilburg a perdu 60 à 70% de son budget - dans ce pays, qui se poursuivent et devraient se traduire par un festival Artdanthé là bas, comme au Canada, ce qui permettra de créer un lien fort »