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CULTURE - Page 41

  • FESTIVAL ARTDANTHE A VANVES : CARTE BLANCHE AUX CANADIENS QUI INVITENT A UN TREPIDANT PERIPLE CHOREGRAPHIQUE

    La 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueille 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations entre le 17 Janvier et le 31 Mars 2012,  donne carte blanche à Marie Andrée Gougeon dans le cadre de son focus sur le Québec avec « Ma Gang Montréal ». « Marie Andrée Gougeon a été un acteur important pour la pérénnité de nos échanges. Elle m’a ouvert les portes de la danse, du théâtre québecois et a favorisé l’ancrage d’Artdanthé à Montréal » explique José Alfarriba, directeur du Théâtre Le Vanves  

     

    « La présence des canadiens au festival  remonte à 2004 lorsque José Alfaroba a accueillit pour la première fois la compagnie Daniel Léveillé, chorégraphe et pédagogue assez important à Québec et Montréal qui a donné naissance à beaucoup de petites compagnies et occupe une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporaine. Il s’est investi activement dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes  contribuant ainsu à la pérénnité du riche milieu chorégraphque montréalais.  Il a présenté beaucoup de ses pièces au théâtre Le Vanves » explique, Tristan Barani,  assistant du festival.  Ainsi ce festival vanvéens a donné carte blanche tant à Daniel Léveillé que Marie Andrée Gougeon « pour offrir au public français un regard sur des signatures qui marquent la scéne actuelle québecoise » ajoute t-il.

     

    « L’ensemble des spectacles choisis et proposés avance l’dée que les créateurs québécois, décomplexés, anordent la scéne avec simplicité, sans chercher à être dans la représentation. Malgré la singularité des langages et des univers qui les caractérisent, ces pièces possédent toutes ce côté brut et fragile des créations construites dans l’urgence, souvent à partir de presque rien. Et elles en ont la force. Parfois, aussi, la radicalité. Loin des copies conformes et des produts dérivés, elles creusent le sillon des remises en question et de l’expérimentation, redessinant les contours d’une identité artistiquie forte. Elles sont le résultat de paris risqués et méritent d’être partagées » préviennent ces responsables dans le dosssier de presse du festival Art Danthé.

     

    Dix œuvres avec une trentaine d’artistes ont été inscrites dans ce focus qui invitent à « un trépidant périple à travers les paysages chorégraphiques montréalais  à s’offrir avec ou sans escales » Tristan Barani interrogé par le Blog de Vanves Au Quotidien sur les spectaclers à voir ou à découvrir les néophytes vanvéens , invitait à découvrir le spectacle  de Daniel Léveilé « la pudeur des icebergs »  programmé le 9 Mars 2012 au Théâtre Le Vanves à 21H « qui est un traitement sur le corps et le nu, très scructurale,  complétement dépouillé de tout aspect sexuel ». C’est l’une des œuvres repéres dans le parcours de ce chorégraphe et pégagogue reconnu internationalement qui « tient une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporane. En 30 ans de pratique, il a créé un substantiel corpus d’œuvres interprêtées par des danseurs de talent ayant contrbué au développement de cet art vivant. De plus,il s’est investi dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes contribuant ainsi à la pérénnité du riche milieu chorégaphique montréalais ». Il ouvrira ainsi « Ma Gange de Montréal » avec  le  même jour à 19H30 à Panopée, Marie Béland présente une chorégraphie « Behind : une danse dont vous êtes le héros ».

     

    D’autres spectacles sont programmés :

    14/15 Mars  à 19H30 à Panopée : «  4 quArt » de la compagnie la 2iéme porte à gauche » qui essaie de rendre la danse « appétissante » en produisant des événements de danse visant à rejoindre autant un public averti que néophyte. « Un spectacle  très rock’and roll, avec beaucoup d’effets de lumière et visuel » que recommande Tristan Barani aux néophytes vanvéens.  Et à 21H30 au Théâtre le Vanves : « Un homme et une femme » de la Compagnie Systéme D, crée et interprêtée par  Dominique Porte & Alain Francoeur. « Cette œuvre contemporaine apparait come une métaphore des rapports humains acuels, où le désir de rencontre de l’autre alimente la peur de perdre sa propre identité ».

    20/21 Mars à 19H30 à Panpée : « Derriére le rideau, il fait peut être un peu froid » de la Compagnie 14lieux  concue par le compositeur-performeur-batteur Martin Messier et la chorégraphe-interpréte Anne Thiéraud, qui est un petit bijou de précision et d’inventivité qui abolit la distance entre la salle et la scéne, et exalte le lien entre son et mouvement. Cette courte piéce est présenté  avec « Hit and Fall », duo interprèté par  Caroline Laurin Beaucage & Martin Messier qui se lancent à corps perdus dans un ardent échange autour d’une batterie : « Un combat sans merci entre la chair et le son ».  Et à 21H30 au Théâtre Le Vanves : « Tout se péte la gueule, chérie » de Frédéric Gravel interprété par le groupe d’ArtGrave, qui s’attaque au désarroi masculin, celui du « mâe américain contemporain , qu’il soit sorti d’une banlieue beige, d’un rand de campagne ou d’un film de western. Une histoire de gars désemparés dans l’ordinaire masculin américain.  

    24 Mars à 19H30 au théâtre le Vanves : « Rouge » de et interprêté par Julie André T qui est un tableau monocorde excessif, en perpétuelle mutation. « Rouge prend forme à travers un délire d’accumulation d’objets et d’actions pour créer un paysage sonore et visuel en constante transformation ». Et à 21H à Panopée : « Belle manière » de Nicolas Cantin et « Not Waterproof » de et avec Julie Andrée T.

  • LE FESTIVAL ART DANTHE A VANVES ESSAIME A L’ETRANGER (MONTREAL ET TILBURG )

    Le Blog de Vanves Au Quotidien termine sa série d’articles sur la 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueillera 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations, en abordant ses partenariats avec d’autres lieux culturels à l’étranger, notamment Montréal (Canda) ert Tilburg (Pays Bas).

     

    « L’événement majeur depuis la création du Festival remonte à 2004 lorsque José Alfaroba a accueillit pour la première fois la compagnie Daniel Léveillé, chorégraphe et pédagogue assez important à Québec et Montréal qui a donné naissance à beaucoup de petites compagnies et occupe une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporaine. Il s’est investi activement dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes  contribuant ainsu à la pérénnité du riche milieu chorégraphque montréalais.  Il a présenté beaucoup de ses pièces au théâtre Le Vanves. Son spectacle « la pudeur des icebergs »  programmé le 9 Mars 2012  est un traitement sur le corps et le nu, très scructurale,  complétement dépouillé de tout aspect sexuel » indique Tristan Barani,  assistant du festival.  

    Ainsi  José Alfarroba a donné carte blanche à Marie André Gougeon qui est une productrice de Montréal pour ce focus sur Québec, soutenu par le centre culturel canadien et la délégation du Québec à Paris qui investissent  beaucoup pour diffuser la culture québécoise en France. « Ils connaissent bien le travail effectué dans le festival, et l’attachement de José Alfarroba pour le Québec et sa culture qui l’améne à se rendre beaucoup là bas pour aller voir ses spectacles. Nous accueillerons 10 compagnies pour ce focus et beaucoup d’artistes. D’ailleurs ces échanges ont permis la naissance d’un petit festival Artdanthé à Montréal dont la première édition s’est déroulée du 2 au 20 Novembre 2011. Un jumelage est ainsi fait avec le théâtre de la Chapelle de Montréal, très similaire à celui de Vanves, dans la périphérie proche de Montréal, très repéré au niveau des institutions et du milieu artistique. Son nom est même « scéne contemporaine de la chapelle » indique t-il  

     

    Mais ce n’est pas tout, car le Théâtre Le Vanves a entamé depuis 5 ans, un partenariat culturel avec les Pays Bas et le Theater De Nwe Vorst de Tilburg à la suite d’une rencontre avec la compagnie T.R.A.S.SH. et Line Rousseau.   « Nous avons fait un focus à chaque fois sur les compagnies néerlendaises venant de Tilburg  (TRASH, André Gingras, Zerno Schuitemaker, Ulrika  Kinn Swensson & Koen de Preter, les vidéastes Léonard & Joeren, la plasticienne Elle Rijk, la Compagnie United-C qui présentera le 31 Mars prochain  « Two Times Soft »..) ». Valérie Vignaud s’est rendu à Tilburg en Octobre 2010, invitée par la Région Brabant,  pour organiser une conférence pour 80 professionnels de tous les pays Bas et des journalistes, et présenter deux projets soutenus par ArtDanthé.

    Ainsi, tous ces échanges se sont développés d’une manière informelle,  comme c’est le cas la plupart du temps, « grâce à la  la volonté de ses directeurs de théâtre qui se déménent sans moyens pour créer des liens et du sens, diffuser des artistes, échanger sur les techniques de communication, les différentes façons de yravailler avec le public pour le sensibiliser au niveau local. Et il ne faut pas croire ! Ils se déplacent pour voir des choses très radicales, très contemporaines, pour découvrir des artistes qu’ils ne connaissent pas » racontent Valérie Vignaud et Tristan Barani. « Au Pays Bas, les salles sont aussi des lieux de vie, avec carrément une bibilothéque, une librairie liée au théâtre » a constaté Valérie Vignaud qui explique que  « ces échanges avec Tilburg ont porté leurs fruits malgré les coupes séches  - Le Theâtre de Tilburg a perdu 60 à 70% de son budget - dans ce pays, qui se poursuivent et devraient se traduire par un festival Artdanthé là bas, comme au Canada, ce qui permettra de créer un lien fort »

  • LE FESTIVAL ART DANTHE A VANVES : DES ACTIONS ARTISTIQUES MENEES PAR LES ARTISTES POUR ET AVEC LES VANVEENS

    Le Blog de Vanves revient toute cette semaine sur la 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueillera 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations. Occasion de poser la question à ces organisateurs de savoir « si tout cela concerne bien les vanvéens et ne leur passe au dessus de la tête ? »

     

    « Cela dépend de quels vanvéens ! Les jeunes dans les écoles sont de plus en plus sensibilisés. Et l’on refuse des classes pour « danser à l’école » financé par le Conseil Général  où un chorégraphe ou un danseur viennent en  association avec l’institueur, proposer un projet à la classe sur lequel ils vont travailler toute l’année, avec un travail corporel, ludique et artistique, pour éduquer les jeunes enfants. Ce qui les change de la TV. Ce qui les éveille au spectacle, à l’art, à autre chose. Avec à la fin de l’année scolaire, une restitution à tous les parents qui ont la possibilité de voir le travai de l’artiste qui fait une petite présentation avant le spectacle des enfants pour que les parents voient que celui qui a travaillé avec leurs enfants, est un artiste à part entière, qui a un engagement, vit de son art…. » expliquent Valérie Vignaud, maire adjoint chargé de la culture et Tristan Barani, assistant du festival. « Pour les adultes, c’est compliqué ! La danse contemporaine heurte ! Rien n’empêche d’être curieux. L’engagement du théâtre contemporain fait venir un publxc assez nouveau, sans parler des curieux, et par le biais du théâtre, des vanvéens demandzent à voir un ou deux spectales de danse...On joue sur la curiosité, car dans l’art c’est toujours comme cela, aller à la découverte, être curieux etc…. »

     

    Ainsi, 4 types d’actions artistiques sont menées :  Tout d’abord à destination de tous publics : Un atelier Tango autour de « E Vanto Tango » avec Claudia Miazo et Jean Paul Padovani en résidence à Vanves, qui propose une expérimentation autour des thémes de recherche de la création (l’écoute de soi et de l’autre, dualité entre prise dé décision et ababndon…) qui aboutira à la création d’une piéce dansée en Juin prochain. Ils ont mis en place un atelier de partage avec les seniors du foyer Danton. Un second atelier autour du spectacle « Le Modèle » (23 Février) d’Eleonor Didier qui est une invitation à expérimenter un autre rapport avec le temps. Un troisiéme sur la création d’un parcours artistique en milieu urbain autour du spectacle « He Matado al principe (Mon cieur est un océan) » de Marta Izquierdo Munoz (15 Février) dont l’objectif est de développer chez chacun, un langage propre au corps tout en établissant une relation avec son environnement. Un troisiéme sur le langage (fiction et interprétion) à partir du spectacle de Fanny Chaillé « Je suis un metteur en scéne japonais » (28 Janvier ) qui s’inscrit dans la lignée de ses travaux effectués sur la langue. Certains de ses ateliers sont à destination du jeune public comme c’est le cas pour deux d’entre eux : « Partirtüür », jeu perfoamtif  d’Ivana Muller à destination des enfants en capacité de lire et « mini tango » de Claudia Miazzo et Jean Paul Padovani.

     

    Ensuite des ateliers préparatoires pour des spectacles participatifs : « L’effet Serge » de Philippe Quesne programmé les 3 et 4 Février à travers une rencontre avec l’artiste, et « P.J. Paradise Isle » qui a été présenté les 23 et 24 Janvier. Enfin des actions artistiques à destination de publics spécifiques : 3 Masterclasses avec le conservatoire pour la 4éme année grâce à deux professeurs de danse, Adeline Labat et Audrey Smail, qui seront assurées par Anne Collod, Claudia Mazzo et Jean Paul Padovani. Il fait ajouter la collaboration initiée avec les classes de théâtre du Conservatoire qui se poursuit avec des comédiens autour de la pièce de Jakob Lenz « Le Précepteur » et Thomas Quillardet autour de la pièce « Les Autonautes de la cosmoroute » de Julie Cortazar et Carl Dulop. Des actions artistiques avec « Danse à l’Ecole », parcours chorégraphique à destination des éléves des écoles maternelles dont 5 clases travailleront avec la danseuse Cécia Abitalo et 3 élementaires avec la chorégraphe Kaori Ito. Un dispositif « Danse côté cour » avec le Conseuil Gébnéral qui réunit autour d’un projet artistique une classe et une compagnie chorégraphique – Toméo Vergés – où l’enfant està la fois danseur, créateur et spectateur.