LE FESTIVAL ART DANTHE A VANVES : DES ACTIONS ARTISTIQUES MENEES PAR LES ARTISTES POUR ET AVEC LES VANVEENS

Le Blog de Vanves revient toute cette semaine sur la 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueillera 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations. Occasion de poser la question à ces organisateurs de savoir « si tout cela concerne bien les vanvéens et ne leur passe au dessus de la tête ? »

 

« Cela dépend de quels vanvéens ! Les jeunes dans les écoles sont de plus en plus sensibilisés. Et l’on refuse des classes pour « danser à l’école » financé par le Conseil Général  où un chorégraphe ou un danseur viennent en  association avec l’institueur, proposer un projet à la classe sur lequel ils vont travailler toute l’année, avec un travail corporel, ludique et artistique, pour éduquer les jeunes enfants. Ce qui les change de la TV. Ce qui les éveille au spectacle, à l’art, à autre chose. Avec à la fin de l’année scolaire, une restitution à tous les parents qui ont la possibilité de voir le travai de l’artiste qui fait une petite présentation avant le spectacle des enfants pour que les parents voient que celui qui a travaillé avec leurs enfants, est un artiste à part entière, qui a un engagement, vit de son art…. » expliquent Valérie Vignaud, maire adjoint chargé de la culture et Tristan Barani, assistant du festival. « Pour les adultes, c’est compliqué ! La danse contemporaine heurte ! Rien n’empêche d’être curieux. L’engagement du théâtre contemporain fait venir un publxc assez nouveau, sans parler des curieux, et par le biais du théâtre, des vanvéens demandzent à voir un ou deux spectales de danse...On joue sur la curiosité, car dans l’art c’est toujours comme cela, aller à la découverte, être curieux etc…. »

 

Ainsi, 4 types d’actions artistiques sont menées :  Tout d’abord à destination de tous publics : Un atelier Tango autour de « E Vanto Tango » avec Claudia Miazo et Jean Paul Padovani en résidence à Vanves, qui propose une expérimentation autour des thémes de recherche de la création (l’écoute de soi et de l’autre, dualité entre prise dé décision et ababndon…) qui aboutira à la création d’une piéce dansée en Juin prochain. Ils ont mis en place un atelier de partage avec les seniors du foyer Danton. Un second atelier autour du spectacle « Le Modèle » (23 Février) d’Eleonor Didier qui est une invitation à expérimenter un autre rapport avec le temps. Un troisiéme sur la création d’un parcours artistique en milieu urbain autour du spectacle « He Matado al principe (Mon cieur est un océan) » de Marta Izquierdo Munoz (15 Février) dont l’objectif est de développer chez chacun, un langage propre au corps tout en établissant une relation avec son environnement. Un troisiéme sur le langage (fiction et interprétion) à partir du spectacle de Fanny Chaillé « Je suis un metteur en scéne japonais » (28 Janvier ) qui s’inscrit dans la lignée de ses travaux effectués sur la langue. Certains de ses ateliers sont à destination du jeune public comme c’est le cas pour deux d’entre eux : « Partirtüür », jeu perfoamtif  d’Ivana Muller à destination des enfants en capacité de lire et « mini tango » de Claudia Miazzo et Jean Paul Padovani.

 

Ensuite des ateliers préparatoires pour des spectacles participatifs : « L’effet Serge » de Philippe Quesne programmé les 3 et 4 Février à travers une rencontre avec l’artiste, et « P.J. Paradise Isle » qui a été présenté les 23 et 24 Janvier. Enfin des actions artistiques à destination de publics spécifiques : 3 Masterclasses avec le conservatoire pour la 4éme année grâce à deux professeurs de danse, Adeline Labat et Audrey Smail, qui seront assurées par Anne Collod, Claudia Mazzo et Jean Paul Padovani. Il fait ajouter la collaboration initiée avec les classes de théâtre du Conservatoire qui se poursuit avec des comédiens autour de la pièce de Jakob Lenz « Le Précepteur » et Thomas Quillardet autour de la pièce « Les Autonautes de la cosmoroute » de Julie Cortazar et Carl Dulop. Des actions artistiques avec « Danse à l’Ecole », parcours chorégraphique à destination des éléves des écoles maternelles dont 5 clases travailleront avec la danseuse Cécia Abitalo et 3 élementaires avec la chorégraphe Kaori Ito. Un dispositif « Danse côté cour » avec le Conseuil Gébnéral qui réunit autour d’un projet artistique une classe et une compagnie chorégraphique – Toméo Vergés – où l’enfant està la fois danseur, créateur et spectateur.

 

VANVES ET LE FESTIVAL ART DANTHE : DES CREATIONS PAR DES COMPAGNIES RESIDENTES

Le Blog de Vanves revient toute cette semaine sur la 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueillera 65 spectacles donnés par 53  compagnies avec 19 créations.  Et nous intéressons justement à ces créations données par une quinzaine de jeunes compagnies résidentes dont 7 à 10 créations ont été  réalisées et montées à Vanves  comme Stéphane Marjan avec « L’espace de la Perte » présenté le 19 Janvier dernier, Olivier Dubois avec «Rouge » présenté à Vanves le 1^er Décembre 2011 en « Off » du festival, aprés « Révolution » l’année dernière qui avait ouvert le festival.

 

Le théâtre de Vanves accompagne ainsi dans la dirée, par le biais de ces résidences, des chorégraphes ou des équipes artistiques qui, par leurs créations, leur démarche, et leur engagement, contribuent au débat intellectuel et esthétique, et favorisent la transmission à de nouveaux publics d’une duscippline parfois perçue comme ardue » expliquent ses organisateurs. Plusieurs créations de ces « résidences » sont présentés dans le cadre du festival : le collectif « si vous pouvez lécher mon cœur »  autour du metteur en scéne Julien Gosselin avec « Gênes 01 » sur les événements du G8 à Gênes en 2001 (1^er Février) ; Laetitria Dosch avec « Laetita fait péter Artdanthé » (3 Février) ; Paulo Mazzarelli et Lino Musella, grand comédiens du Picolo Theatrio de Milan  avec « Crack machine » (9 Février) ; Raphael Gotin  avec « Le Scapulaire noir » (11 Février) ; Marta Izquierdo Munoz avec « He matado al principe (mon cœur est un océan) » (15 Février) ; Eleonore Didier   avec « le  Modèle » (23 Février) pièce pour 4 interprêtes et « laiSSeRVenIR » le 31 Mars dans le cadre de la soirée de clôture du festival ; Vincent Thomasset avec « Les protagonistes – Episode 2 » (6  Mars)  ; « Etant Donné »,  une compagnie qui travaille beaucoup sur le jeune public,  avec Matthieu Boggaerts qui était déjà venu dans le cadre de Chorus avec « Absurdus » (6 Mars) ;Nostell & Clémence Galliars avec « Le hasard à jamais s’exile » (17 Mars) ; Liz Santoro avec « We do Our Best » (27 Mars) et Christian Rizzo avec « Sakinan Göze Cop Batar (27 Mars)

 

« Toutes ces créations ont été faîtes à Vanves, suite à des résidences, c'est-à-dire que ces compagnies, ces artistes les ont monté pendant un certain temps, notamment à Panopée. Et cela n’est possible que depuis l’ouverture de la salle en 2008, car il leur est nécessaire d’avoir un tel lieu dans lequel ces artistes puissent travailler » indique Valérie Vignaud, maire adjointe chargée de la culture, en précisant qu’elles concernent le théâtre et la danse. « Il y a ainsi un engagement du théâtre Le Vanves, pour esssayer de prolonger le dispositif de Scéne Conventionnnée danse, avec le théâtre, afin d’aider des troupes émergentes montées par des jeunes artistes, et  de leur permettre de vivre de leur passion. De surcroît, Panopée est un endroit qu’aucune salle francilienne ne propose pour permettre d’aider et soutenir l’émergence » ajoute t-elle en rappelant que « les grandes salles parisiennes viennent à Vanves pour faire leur marché, beaucoup de professsionels viennent au théâtre de Vanves pour regarder ce qui se fait, et prendre éventuellement un spectacle pour leur prochaine saison, ou proposer à un jeune atiste de monter chez eux leur prochaine création ».

 

Il y a une contrepartie à cet accueil pour certaines de ces compagnies qui permet au théâtre Le Vanves de bénéficier d’une subvention régionale au niveau de la permanence artistique, mais de l’émergence. « La  Région Ile de France nous aide essentiellement pour toutes les actions artistiques, très ponctuelles ou privilégiant un travail à long terme, qui touche 300 à 400 personnes chaque année s’inscrivant aux ateliers de l’Ecole du Spectateur, entrant dans le cadre de la sensibilisation sur le territoire local. Ils permettent de mieux appréhender l’univers artistique d’un chorégraphe, constituent une opportunité de prolonger son expérience de spectateur, d’aiguiser son regard, de développer un rapport au spectacle qui ne soit pas de simple consommation » indique Tristan Barani.

 

Le Blog reviendra demain sur ses actions artistiques à destination des vanvéens, qui permet de répondre aux critiques de ceux qui croient que ce festival « passe au dessus de leur tête » et en reste à quelques spectacles dénudés ou très osés sans savoir, ni connaître l’univers de la danse contemporaine.