LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 16 – ART DANTHE GRACE A UN PLANCHER DE l’OPERA DE PARIS

Octobre 2012 a été un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien donne plusieurs petits coups de projecteurs sur ce théâtre qui a donné une large place à la danse avec le festival Art Danthé grâce à un plancher de l’Opéra de Paris

 

« Cela a été très difficileau début ! » comme l’a reconnu Dominique Viard, ex maire de la culture (2001-08), lors de la présentation de la saison 2012-13. « Mais cela avait commencé sous l’ancienne équipe municipale, dés 1998 (Novembre 98 – Février 99). C’était encore un petit festival, avec l’association « Ca » d’Hervé Dias, la compagnie « Eclats d’Arts. Nous nous sommes fait remarqué et nous sommes imposé car je me suis dit que la seule façon que l’on parle de nous, alors que notre théâtre a très peu de moyens, était d’inviter beaucoup d’artistes, de jeunes compagnies, avec un foisonnement du tango à la danse classique, néo classique. Et ses jeunes artistes ont été nos meilleurs ambassadeurs, dés la première année : « Ils commencent un festival de danse ! Et ils ont 12 compagnies » entendait on parmi les commentaires » raconte José Alfarroba, un passionné de danse, de théâtre, fan de  Pina Baush sur laquelle il a sollicitée une trentaine d’artistes  en vue d’une création  originale pour l’ouverture de la 12éme édition d’art danthé, et grand spectateur de danse contemporaine.

 

« C’est le théâtre de la ville avec sa programmation extraordinaire de Pina Baush qui m’a donné envie de faire de la danse, et parce que c’est le parent pauvre de tous les théâtre en France, avec un ou deux spectacles par an « parce que les gens ne comprennent pas », ce qui est faux ! Notre rôle est d’ouvrir à la danse qui n’est pas aussi difficile que cela, car ce sont aussi des émotions. Lorsqu’on ne comprend pas, il faut se laisser guider » raconte t-il en se souvenant de cette rencontre avec une jeune compagnie extraordinaire qu’il ne pouvait pas programmer  dans le cadre d’une programmation normale. « Par contre, en  créant un  festival, nous pouvions nous permettre de prendre des risques. On a beaucoup discuté avant de  lancer ce festival de danse. On a beaucoup cherché. Et on a trouvé Art danse puis Art Danthé. On a essayé d’avoir un ou deux artistes plus connus pour porter le festival et avoir une accroche ». 

 

Mais ce n’était pas le seul écueil, car le théâtre ne disposait pas de plancher de danse. Daniel Miguel  Maréchal lui avait  bien expliqué que ce théâtre était au départ une salle des fêtes municipale, avec une scéne en béton. Or pour danser, il faut un plancher souple. « On m’a dit alors d’acheter des tapis de danse, très épais. J’ai demandé conseil à Jérôme Franc qui travaillait à Ile de Danse (agence culturelle de la Région) et venait de récupérer le plancher de danse de la salle de répétition de l’Opéra de Paris, qu’il voulait jeter. Il était dans un entrepôt. Il nous le donnait, mais il  fallait trouver un véhicule. C’était impressionnant car Nouriev et tous les grands de l’histoire de la danse l’avaient foulé. Nous sommes  parti un matin de l’année 1998/99, chercher le plancher avec les services techniques de la ville qui l’ont installé ensuit . Et nous l’avons gardé jusqu’à il y a deux ans parce qu’il avait vieilli. C’est comme cela que nous avons pu faire de la danse et ce festival ».

LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 15 – UN VERITABLE VIVIER POUR LA JEUNE CREATION

Octobre 2012 a été un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien donne plusieurs petits coups de projecteurs sur ce théâtre qui a donné une très grande place à la jeune création

 

L’accueil de ses jeunes compagnies en résidence a commencé grâce à l’ouverture de la salle Panopée voilà 5 à 6 ans. « Nous avions essayé avant, mais c’était difficile, parce que pour avoir une compagnie en résidence, il faut des lieux de travail. Or un des problèmes de Vanves est de manquer de places. Dés le moment que l’on a eu Panopée, partagée avec les associations et autres activités de la ville, nous avons eu des espaces de travail, permettant aux compagnies de travailler, chercher,…Car ce sont des laboratoires quelque part » reconnait José Alfarroba, son directeur. Auparavant,  il profitait des périodes de fermeture du Théâtre-Cinéma – surtout en Juillet – pour faire un espace de travail qui profitait aux comédiens comme aux techniciens. Maintenant cette salle modulable permet un travail de création et de répétition suivis.   

 

Ainsi  de nombreuses compagnies ont commencé à Vanves, « chez nous, et c’est une fierté ! Mes collègues viennent piocher dans ce véritable vivier, car nous sommes réputé pour avoir du nez ». Durant ses dernières années, en musique,  Emily Loiseau qui a été en résidence et obtenu le prix de la SACEM  du Tremplin de la Chanson 2005, a fait ses premiers concerts sur la terrasse du théâtre. Pour le théâtre  la compagnie « d’Ores et déjà » collectif créé autour de Sylvain Creuzevault  considéré comme le nouveau « Chéreau », qui a travaillé sur « le pére tralalére » programmé dans le cadre du festival d’Automne, et au théâtre de la Colline, et qui a fait une tournée mondiale. 

 

Jeanne Candel jeune comédienne et metteur en scéne, avec sa compagnie « La Vie Bréve » qui a beaucoup travaillé avec un grand metteur en scéne hongrois et a montée à Vanves sa première création « Robert Plankett » dans la salle Panopée, « acheté par le théâtre de la Cité pendant un mois, ce qui est une prouesse pour une première création, et maintenant par le théâtre de la Ville. Une autre en coproduction avec le théâtre du Nord installé à Lille, avec Julien Gosselin qui est une personnalité assez extraordinaire ». Ou Thomas Guillardet, metteur en scéne de 6 pièces  (Compagnie Mudiscué) qui reconnaissait que « le théâtre de Vanves est, pour moi, un véritable point d’ancrage dans nos vies  déracinées. Je m’y sens plus serein, plus tranquille…Et puis la force d’une résidence se trouve dans le partage entre une famillle de comédiens, avec le public, avec l’équipe du théâtre ».  

 

Toute cette émergence autour du Théâtre, a permis au théâtre le Vanves,  d’avoir une visibilité au niveau du public francilien, des institutions qui aident et soutiennent le théâtre en France « Si nous bénéficions de subventions, c’est parce que nous prenons des risques, en montant des choses innovantes, l’Etat ne subventionnant pas du tout,  ce qui est évident, ce que tout le monde programme, de droite comme de gauche. Nous avons ainsi des aides au niveau de la danse, au niveau de la permanence artistique, c'est-à-dire à la permanence des artistes sur le lieu, grâce à la Région ( 32 000 € par an),  pour la création grâce au Conseil général (20 000 €), ce qui nous permet de leur donner quelques moyens techniques. Nous bénéficions de la subvention de la DRAC Danse pour la danse contemporaine » indique t-il. 

 

« Toutes ces créations et leurs succès sont liés au fait qu’il y a une véritable exigence de José Alfarrroba avec lui-même, avec l’équipe, une vraie responsabilité par rapport au projet, ce qui n’est pas toujours facile de faire valoir ses passions et d’y amener le public », indique Tristan Baroni, son assistant. Du coup,  les grandes salles parisiennes viennent à Vanves pour faire leur marché : « Beaucoup de professsinonels viennent au théâtre de Vanves pour regarder ce qui se fait, et prendre éventuellement un spectacle pour leur prochaine saison, ou proposer à un jeune artiste de monter chez eux leur prochaine création, avec des  moyens de productions que nous n’avons pas à Vanves où on ne peut pas réellement produire de spectacles »

A SUIVRE…

LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 14 – PREMIERES SAISONS DU THEATRE-CINEMA

Octobre 2012 est un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien reprend aujourd’hui ses petits coups de projecteurs sur ce théâtre et les premières saisons de José Alfarroba, puisque nous avions raconté son  arrivée à la tête de théâtre Mercredi dernier.

 

« Je suis donc arrivé en 1997, la saison avait déjà été lancé par Ivan Morane. Ma première saison remonte à 1998, avec beaucoup de musique du monde, un peu de théâtre, du classique, des spectacles pour enfants parce qu’il y avait une tradition de ce théâtre pour les jeunes, avec deux compagnies en résidence qui présentaient toujours le même spectacle. J’ai voulu l’ouvrir à d’autres compagnies. Et j’avais un beau carnet d’adresse constitué au théâtre Ruteboeuf avec beaucoup d’artistes confirmés  qui étaient moins chers à l’époque comme Jane Birkin. Avec dés le départ, une population qui avait vraiment très envie de culture. La période était beaucoup plus propice, à cause de la crise de l’époque, les gens se déplaçant beaucoup plus, les abonnements marchant très fort, même si la TV et surtout Internet faisaient de la concurrence » reconnait José Alfarroba

 

Il s’était donné pour objectif de développer la programmation cinématographique au « théâtre-cinéma » Le Vanves comme il dénomme ce lieu de culture, « en lui confèrant une plus grande régularité, en favorisant la V.O. en, faisant preuve d’imagination avec des cycles, des rencontres, des nuits, avec le festival des premiers films  (avril 1998). Puis de donner une plus grande part à la musique et à la danse en commençant avec le danseur Hervé Dias sans oublier de soutenir la jeune création avec parmi les premiéres compagnie, la Compagnie Eclats d’arts dont le spectacle coproduit avec Vanves a été présenté a festival d’Avignon 1998. Enfin « de rendre la programmation culturelle plus pétillante encore avec des spectacles phares susceptibnles de draîner le public ».   Ainsi 1998-99 a été marqué par une étonnante diversité de spectacle, une centaine, et de spectacles pluridisciplinaures (26) alliant musique, danse, marionettes et cinéma, ouvrant la voie à différents festivals qui ont marqué les saisons suivantes avec Chorus et son Tremplin de la Chanson, MAR.T.O. (Marionnettes et théâtre d’objets pour adultes) partagé avec  d’autres villes voisines

 

2000/01 a été marqué par une parenthése obligeant le théâtre à organiser sa saison dans le chapiteau du Magic Mirror, à cause de l’incendie du marché. Et le public a, malgré tout, répondu présent, pour cette saison marquée par des spectacles de renom : Arthur H, Le Quatuor, Casa de la Tro va, Alex Metayer, Buffo…, la 4éme édition d’Art Danthé avec Toméo Vergés… 2002/03 a vu un hommage particulier rendu aux femmes grâce aux brillantes prestations de Jane Birkin, Emmanuel Devos, Annie Girardot, Bernadete Lafont, et aux jeunes talents dans le cadre de « Vanves en Scéne » avec 13 artistes, puis de « premières scénes » après,  élaboré avec le conservatoire, Art Evolution, l’espace A.Gazier, le service jeunesse « Entrez les Artistes »  permettant à des aléves du Conservatoire, des adhérents d’une association culturelle de monter sur scéne dans des espaces professionnelles : « Notre objectif est d’offrir la possibilité à tous les porters de projets amateursde s’intégrer dans la vie culturelle locale ».  Ainsi, pour la saison de ses 20 ans, le Théâtre Le Vanves avait attiré 21 000  spectateurs au cinéma avec 130 films diffusés et 9114 personnes pour 55 spectacles présentés sur scéne.

 

« J’ai monté ainsi 15 saisons culturelles entre 1997 et 2012. La saison s’est peut être rajeunie au niveau des spectacles, avec un peu plus de prises de risques, moins de choses déjà confirmées. Je voulais que la ville de Vanves trouve une image différente des autres. Je me suis rendu compte que l’on trouvait toujours les mêmes artistes dans les programmes de théâtre qui se succédaient les uns après les autres. Et je me disais à Vanves, qu’est-ce que l’on peut faire pour que cela devienne un lieu un peu à part. Grâce à la jeune création avec des prises de risques, et puis cela ne coûtait pas trop cher, car le budget était limité. D’ailleurs depuis que je suis là, la subvention de la ville a baissée, tout simplement parce que j’ai doublé les recettes, avec des subventions extérieures, et la billetterie du cinéma ».

A SUIVRE…