Le quinzième festival de danse contemporaine Artdanthé démarre aujourd’hui, 29 Janvier jusqu’au 25 avril. Pendant cette période, 59 spectacles seront proposés, dont 18 créations, par 51 compagnies d’artistes. Pour la soirée d’ouverture, une pièce pour 14 interprétes « This land is your land » de Mark Haïm (USA) est présenté pour la première fois en France dans le cadre d’Artdanthé : « l’ambassade de France de New York nous avait invité à aller sur la Côte Ouest voir quels projets ramener à Vanves voilà 3 ans. Et Mark Haïm qui n’est jamais venu en France, présentera un spectacle drôle avec de la musique » indique JoséAlfarroba. Durant la même soirée, mais à Panopée à 19H30, les vanvéens pourront découvrir « Seat » une chorégraphie d’Aurore Renaudon interprêté par Jeanne Moynot, Anna Byskov et Gloria Maso, et « Urban Pires », un étonnant solo de cornemuse écossaise d’Erwan Keravec qui anime des ateliers à Vanves
« En 1988, la danse contemporaine était la grande absente des plateaux des théâtes municipaux et Vanvs ne faisait pas exception. Parallélement, les jeune compagnie manquaient cruellement dde soutien et de lieux pour porter leurs projets. Le festival Art Danthé a été créé pour répondre à ces attentes mais également pour confronter les jeunes compagnies a des artistes confirmés » indique ce passionné de danse, de théâtre, fan de Pina Bausch, grand spectateur de danse contemporaine. « Il a créé un festival, avec le concours des fréres Ben Aïm, compagnie de danse avec laquelle il a monté la première édition, sans l’aide des institutions, ainsi que huit compagnies au maximun, sur une durée plus courte qu’aujourd’hui. Différentes formules ont par la suité, été essayée, avec des spectacles de danses parsemés dans la saison, un petit festival court, puis un peu plus long, un festival en 4 temps dans l’année… » raconte Tristan Barani, assistant du Festival Art Danthé
Ce festival a pris progressivement de l’ampleur, José Alfarroba mettant l’artiste au cœur du projet, ce qui permettait au public de se sentir investi, concerné puisqu’il voyait l’importance que cela représente pour un artiste de participer à ce festival. D’autant plus qu’il a crée une école du spectateur en 2005 « qui a permis au public de mieux appréhenderr la danse par le biais de la pratique, de rencontres avec les danseurs, de conférences…Les spectateurs entrent dans l’univers chorégraphiques d’artistes les plus divers, deviennent curieux et auguisent leurs regards » explique t-il en ajoutant : « Tous les spectacles montrent le réel engagement ds artistes témoind e leur temps ; Sur le plateau du théâtre de Vanves, ils questionnent la société, les mœurs, les évolutions, les révolutions. Ils sont vecteurs d’une parole politique, d’une implication sociale, qu’ils expriment avec force, violence, radicalité, beauté, humour ».
D’année en d’année, de plus en plus de compagnies ont été aidées…avec l’idée de mettre en confrontation un artiste confirmé avec un artiste émergent, grâce aux doubles-soirées (à 19H et 21H) rendu possible avec l’ouverture de Panopée. Ce festival a reçu beaucoup d’artistes très réputés, très connus, s’est ouvert à l’étranger avec le Québec, les Pays Bas… et surtout, il a évolué de la danse pure au spectacle vivant comme José Alfarroba l’expliquait lors de la présentation de la saison 2012-13. « C’est venu tout seul ! Nous allons voir beaucoup de spectacles ensemble ailleurs, pour éduquer notre regard. Et nous sommes aperçu que dans les spectacles de danse, cela danse certes, mais cela parle aussi, cela, chante etc…C’est la qualité et l’innovation qui nous ont intéressé » explique t-il en posant carrément la question : « C’est quoi la danse contemporaine ». Du coup, il a fait le pari, voilà 3 à 4 ans, sans que personne ne lui pose la question de présenter de la danse, avec un peu de musique, de théâtre…dans ce festival et même hors festival. « Veillant à ne jamais s’endormir, Ardanthé a opéré, tout au long de ces 15 ans une longue mutation tout en conservant ses valeurs fondatrices : Le festival eqst resté un espace de créaton, de liberté, d’innovation, dans à priori, ni censure, témoignant une grande fidelité aux copagnies programmées »
Toute cette émergence autour du Théâtre depuis 5 ans dans et hors festival Art Danthé, a permis au théâtre le Vanves, d’avoir une visibilité au niveau du public francilien, des institutions qui aident et soutiennent le théâtre en France, beaucoup plus rapide que pour la danse…permettant ainsi à ce festival de se développer tout au long de ces 15 ans. « Toutes ces créations et leurs succés sont liés au fait qu’il y a une véritable exigence de José Alfarrroba avec lui-même, avec l’équipe, une vraie responsabilité par rapport au projet, ce qui n’est pas toujours facile de faire valoir ses passions et d’y amener le public » explique Tristan Barani. Du coup, les grandes salles parisiennes viennent à Vanves pour faire leur marché : « Beaucoup de professsionels viennent au théâtre de Vanves pour regarder ce qui se fait, et prendre évetuuellement un spectacle pour leur prochaine saison, ou proposer à un jeune atiste de monter chez eux leur prochaine création, avec des moyens de productiobns que nous n’avons pas à Vanves où on ne peut pas réellement produire de spectacles »